近年来，舞蹈院校国标专业的师生出国粹习深造的时机不少，他们向国外同行，尤其是国际有名的老师学到最新的舞蹈理念和科学的训练办法，这对进步国内选手的水平起到了很大的增进作用。然而有些选手去国外深造进修后，竞赛成果却反而比从前差了，这让人觉得迷惑，惹起了我的沉思。

据进修者引见，国外教师强调跳国标舞时要留意举措的自然，形状松开，不克不及有外表的陈迹。于是进修者在练舞时入手拘束并小心慎重起来，不敢挤压推进，挪动的幅度与速度削弱，男女舞伴的上空间变小，摆荡崎岖都不够。有的丢失了本人原本的特性作风，热情少了，在竞赛时举措不到位，不大气，自然难以获得评委的好评，也得不到观众的喜爱。

该当一定国外教师的观念是对的，舞蹈的最高地步是扮演者的力都发本身体内部，看不出外表发力的陈迹。然而要到达如许高的水准，扮演者必需具有响应的技术才能和舞蹈素养。

例如，形体训练应全面，应有芭蕾、当代舞等方面的充沛训练，使人体的肌肉伸缩有度，枢纽灵敏，肢体调解到达很高水平；又如对音乐要有深入的了解，不仅是懂曲式剖析，还会对肢体言语怎样表达音乐心情有深入的休会，即举手投足充溢乐感。

再如基本技术应相称踏实，对舞蹈元素的了解与掌握要到达很高水准。无论是均衡与挪动，仍是身体与地板的互动都能准确掌握等等。总之，在全面及充沛训练后，舞蹈者的身体才干取得真正的自在，才干在舞蹈中到达看不出外力的最高地步。

由此可见，所谓跳舞时的自然松开并不是生活形态中的自然松开，而是指人的身体处于舞蹈形态时肢体的情况。全身肌肉因舞蹈作风的要求而被激活，处于动态中的自然松开，内紧外松，如同“树欲静而风不止”。要到达如许的水平需求经过漫长而艰辛的训练进程。

怎样练习？是等基本技术全到达标准要求，表示力到达很高水平后，再练习怎样自然松开，仍是先练自然松开呢？这如同“鸡和蛋”的关系。准确的做法是要辩证对待这两者的关系，关于水平、特色不一样的选手应从实践动身，在不同的练习阶段，把着重基本技术和元素训练与着重形状的自然松开同一同来。

有些选手体能训练还不够时，假如一味寻求自然松开，会招致舞姿涣散，形状的线条感不强，这是不可取的。有的选手原本已有较高水平，如今上身不敢摆动，肢体不敢延长，脚步不敢推进，腿部不敢摆荡，因而丢失了热情和表示力，舞姿不美了，实着实在是惋惜。

关于一切的舞者而言，到达舞蹈的最高地步是一个需求不懈寻求的目的，因而在练习时不克不及把最高的要求替换现阶段最根底、最基本的练习。例如摆荡是摩登舞的重要技术，在跳右转前三步时，练习者应用脚踝的推力和缝匠肌、臀大肌、后背肌的综协力气，使身体侧向挪动呈弧线形状。

在此进程中，能够会丢失均衡，然而练习时仍应加大推进力，把形体做大，使形体更美丽。惟有在重复强化训练后，才干使摆荡与均衡获得同一，这个均衡是舞蹈所要求的踊跃均衡，假如一味寻求所谓的自然松开，而不加大摆荡的动力，那么如许的均衡就是悲观的均衡，舞蹈的表示力永久难以进步。

因而初学者在经过严厉的基本技术和站姿训练后，在跳双人共同、小组适时就应留意训练的全面性，脚、腿、膝、臀、背、颈肩、头部和两臂应综合练习。在练习进程中首要应增强挤压动力和上空间翻开的训练，这时必定会呈现各种不自然，但应保持下去，将标准的形状逐步酿成一种自然，从中寻到舞蹈的最高地步——自然松开。

同时，体能训练要大大增强，这也是我国国标舞蹈选手比外国同行单薄的环节。该当留意的是，现在大多数选手在舞蹈的体能方面是天生缺乏的，在平常练习中惟有持之以恒加大训练强度才干取得让舞姿自然松开的根底。一般而言，观众观赏舞蹈时，有艺术表示力，吸引眼球的才爱好看，舞者的线条感强，姿势精美，才会有较好的扮演后果。反之，又有谁会去观赏呢？

无须讳言，在寻求多维的立体的形状进程中，未免会有丢失均衡、举措牵强的状况发作，然而只有老师擅长发明学生的问题，及时改正，学生会在动态中逐渐掌握肢体言语的表达才能。需求指出的是，彻底不克不及把人体在生活中的自然松开了解为舞蹈中的自然松开，很多进修者对此轻易了解过错。还要留意，基本技术虽然很重要，然而扮演者不克不及锐意表示技术，无视特性化的肢体言语的表达，而应当享用音乐言语和肢体言语融为一体时的梦境地步。

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