五项进步练习法

1、身体的把持性练习，用最慢的曲子跳，身体的每一步都不克不及涣散，以做到绵延不时为主；

2、把持音乐的练习，把每一拍都跳完，情愿慢也不克不及快，以完好的归纳音乐为主； 

3、速度练习，尤其是旋转的速度，以及每一个舞种的重拍表示，留意身体的收紧；

4、扮演练习，做好心情，手位，以及种种表示举措，以吸引观众眼光为主；

5、综合练习，聚集以上几点，用最好水平跳，以实现身体把持，音乐把持，速度把持，表示把持，到达最好水平。

如今开展来说：

1、把持性，最根底的就是让身体不要懈掉，一直坚持本人的中段有能量，在有能量的条件下，入手应用能量来向周围分散把持你的手臂，腿以及脚下的举措。这股能量统共有3种。

第一种则为气味，也就是所谓的呼吸。其实“气沉丹田”这句话对体育舞蹈来说是一样管用的，气味太高只会使本人的重心回升，怎样把气味降到“丹田”的练习将会是十分重要的。   

第二种则为身体前后力气的集中力。许多时候我们在练习中为了坚持身体挺立很轻易把本人的上身尤其是胸这一块突到前面去，特殊是当代初学拉丁舞的小孩子，我们常常能够看到许多竞赛中一个个把胸挺的很向前的小孩子在场上跳，我想这是许多拉丁舞老师的一个误区，挺立是对的，然而我们只看到了后背给前胸的力气，遗忘了前胸给后背的力气，造身身膂力气的不克不及集中，严重的乃至可以给腰椎带来伤病，这也是我们要留意的处所。   

第三种能量则来自于地面，其实这个跟第一种是互相结合的，地面的力气往当中去，气味下沉到当中来，所谓集中才有力气。另有就是我们一直要记得脚下挪动的时候遵照“∩”的道理，即力气从一支脚向上经过肩胛骨到另一支脚下去。有了能量往后，纵向发力问题就会裁减许多，在这个根底上把力气经过手臂向周围分散，我们所谓的“大气”就是如许相结合表示出来，只“大”没“气”是虚架子，只“气”没“大”则会太紧。如今许多人（包含我）都是机械的做动手上的举措，怎样掌握好身体各部位与力气的接合，是把持性的重点内容。

2、关于音乐，音乐是舞蹈的魂魄，我想这是每一个舞者会都晓得的基本情理。我想关于音乐的训练应当分为三个阶段：

一、低级阶段。很简略的，数清楚，跳清楚one，two，three，four就OK，one的时候延长，two~three~four做举措，这是在种种中初级的组别中裁判们会首先存眷的一个内容，也是舞蹈与音乐结合的最初级情势。这个阶段的练习首要就是多听音乐，先找到音乐的重拍，再试着随着音乐实行练习。必定要记得是随着音乐跳舞而不是跳着舞找音乐。

二、过分阶段。这个阶段的练习就比拟实用于我们这些学了有些年初但还达不就职业水平的舞者，我们要在1~2~3~4的根底上加上1＆2＆3＆4乃至1＆a2＆a3＆a4，并且每种舞蹈都市不一样，比方伦巴就要求把每一步节奏做满，而恰好则更多的要求one＆two，three＆chacha one，桑巴的四分之三四分之一节奏（one啊two，three啊four),牛仔的咚，哒咚，咚，哒咚如许的音乐节奏，增强音乐各个节奏之间的节奏切分，如许才干使我们的舞蹈看起来更有崎岖，更有速度，更吸惹人，而不会像之前那样陡峭。

这个阶段的练习要从各个舞种的基本步里面动手，试着去改动里面的时值与切分，而后实验将其应用到套路里面，用举措的拉长与疾速到位来表达音乐的缱绻与激动。

三、高级阶段。好了，到了这一阶段，就完万能够把前两条丢掉了，专心的去感想音乐里面的旋律，专心去感想音乐里面的感情吧，用舞蹈来表达它，对，将本人完全融入到音乐中，让身体跟着音乐去跳动吧，你将领会到世界上最美好的东西。

3、速度性，说真话速度不是我的长项，因此对速度的了解能够也会相对弱一些~我想把速度分为两种，

一种是脚下挪动的速度，一种是各种旋转里面的速度。首先说脚下挪动的速度，这种速度首如果经过节奏的处置+脚步的疾速到位来实现的。这点要结合上面所说的掌握音乐的才能，把音乐拉长，就像他人推你走，你不想走，最终顶不住了才不得不出脚，同时要留意两点，一是要留意脚下必定要疾速定位，落地生根，不克不及拖泥带水，影响速度；

二是脚下的快不代表身体的快，在脚下疾速活动的同时必定要掌握好身体的重心，免得丢失重心毁坏举措的谐和性。其次就是旋转里面的速度。其实个人觉得旋转的技术十分简略，然而想转好的话就是一个字，练！两个字，多练！三个字，往死里练！（固然假如你曾经到生理极限还在转的话那仍是劝你赶忙跑到茅厕去，以免吐到训练馆里。）

技术上就是三个局部，头，留头甩头。这是会转晕与不会转晕的最大区别；身体，收紧与松开。这是转多转少的划分地点；脚，包含转的时候的"一"点重心和延续旋转的步调与道路。在此引荐两位高手，7届黑池冠军沃森的脚下的速度无人能及，而乔安娜，则彻底是旋转世界的王后！ 这也提醒着，男伴首要要处置好本人脚下的速度，从而才干引导女伴更完满的发扬旋转的速度！

4、扮演性，原本嘛，跳舞就是一种用肢体言语来表达本人内心境感的一种方法。假如只是单单的跳举措，跳技术的话那就跟一般的机器差不多了。固然这种表示力也不是生成就有的，后天的锤炼仍是占了相称重的重量。

扮演性分为两种，一种是面部心情的沾染力，一种是肢体的表示力。这两种的练习其实没有牢固的技术可言，面部心情跟肢体言语首要仍是要共同音乐，不克不及够很伤心的音乐傻笑着还跳的很生动，一样欢乐的音乐却板着脸去跳也会让人腻烦。除此之外，舞伴之间的感情交换也是扮演性的重要局部，究竟这是双人的舞蹈，你要表示的是两个人之间不即不离互相吸引又互相别离的这么一个进程。

假照实着实在是没有觉得，那无妨就把跳舞看成是演戏，你所要做的就是演好你在此中所表演的脚色，时间长了就会清楚在什么样的舞蹈中应当有什么样的心情跟举措（固然这种“假”感情不是我所倡导的）。另有“展示”，包含男伴的霸气跟女伴的温顺，也是扮演性练习中很重要的局部，这点往后再详细探讨~当你真正能用本人的舞蹈去感动他人，感动本人的时候，扮演性的目标就到达了。

希望这篇文章对您学习拉丁舞能有所帮助，如果你有在学习拉丁舞时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有拉丁舞高手解答你的问题。