国标舞是一门综合艺术，是一项系统工程，是多元文化的综合载体..这些本质应当包含：文学、艺术、音乐、舞蹈，美学、美术等，乃至人体构造也要多少懂一点，你才做到有质的改变，我感到，跳好国标舞（首如果指华尔兹）应当领会以下关系：（从上而下）

站姿握持与舞蹈的关系，音乐节奏与舞蹈的关系 ，头形与人体躯干的关系，　划圆与倾斜的关系 ，倾斜与升降的关系 ，升降与反身举措的关系 ，反身举措与进退的关系 ，进退与滚动的关系 ，滚动与重心转移的关系 ，重心转移与肋的关系 ，胯与肋逆向扭动的关系 ，胯与肋扭动与肩转动的关系 ，肩引导与上身行进撤退的关系 ，上身挪动与足腿挪动的关系 ，胯肋扭动与引带的关系 ，引带与舞伴默契共同的关系 ，舞蹈与音乐变奏的关系 ，舞蹈与音乐内涵的关系。

舞伴两方心灵相通及对音乐感到相融的关系，请看这段华尔兹的视频：

舞蹈与艺术表示的关系 前三项是对低级选手的要求，这二十项高级选手应当做到，并要常常练习。谈谈音乐、基本举措、中段三个方面的问题。

音乐是舞蹈的魂魄。自有人类活动的汗青，就有音乐与舞蹈。一个优良的舞者应当是在舞蹈中能很好的解释音乐的内涵.为此，好的舞者要进修一些音乐常识，你才干在舞蹈中表示音乐。要晓得音符下面暗藏着音乐家丰厚的情感！我们要了解音乐家的情感，把这感情在舞蹈中表示出来，如许的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才干打动听。假如你不进修、不投入、不积聚音乐常识，怎能在舞蹈中将音乐发掘、开释和再创作呢！ 世界著名的华人音乐家谭盾说：美好的音乐是走心的。

因而，我们舞者就要专心、用情感去跳舞。假如你知晓了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境，你跳这首乐曲时，必定会有愉悦、欢乐、沉醉之感，不然，你只会一二三、四五六，刻板地去跳。《永久的爱》这首乐曲，她真令人有缱绻、温情、梦境般的觉得。必需强调的是，舞蹈表示音乐的内涵是要有根底技术保证的，不然就成了海市蜃楼。

舞者最少要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、完毕句等一些基本乐理常识。 因为一些舞者不懂这些基本乐理常识，在跳伦巴和恰好恰舞时，老是在音乐第一拍时出第一步的过错，虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里！也就是人们常说的：“有姿态、没实践”！

你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不克不及跑舞外，还要表示音乐的内涵，做到与音乐严丝合缝，还得要懂叛变奏，才干跳出美感来。 如，华尔兹第一拍要跳节奏稍快些，第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值：ONE、TWO THREE（节奏形式：X X.X），把第三拍的前半拍融进第二拍中，如许跳华尔兹才飘、才美；一样，维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半，如许会使舞蹈又自若、又伸展、又美。

伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍，酿成舞蹈的重拍来跳，如许节奏就酿成轻、轻、重，柔、柔、刚，如许就不古板、有档次、有比照了。恰好恰舞中的三个恰，它的强弱、轻重也是有变化、有比照，不是枯燥古板的，这些生怕都是耳熟能详、家喻户晓的，问题是舞起来时会捉襟见肘，只有变奏一乱，美感即失，因而，舞者要常常去练习，使其游刃多余、发挥自若，这就是习舞人士常说“舞蹈是一门严酷的艺术，舞者将终生在炼岳中折磨”的自白吧。

用肢体去点炽热情。既然舞蹈是人肢体表示性艺术，我们应用肢体举措为手腕来实现舞蹈的艺术化，目标就是一个“美”字。那么怎样在技术上详细去实现美呢？

（1）基本功每天练。不论您是哪一级舞者，都是取胜之道、致胜宝贝。八年前我跟一位向华明教师进修过拉丁舞的教师进修拉丁时，他说，华明教师提出学拉丁舞以“三动”为引导的教养法，我们就遵此办法来习舞，如今已获得舞界广泛的承认，实施证实是卓有成效的办法。

其实，律动、转动、挪动是大多数拉丁舞基本举措都包括在里面，我还感到摩登舞也是可模仿的，习舞者要予以注重；摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠定性的重要舞步，它老是重反复复、轮回出如今您的每一小节的第一步中，不论您意志或没意志到，它正如胡明扬教师所讲的那样是起舞第一步，这一步关涉到是否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身举措、摆动、重心转换、滚动、身体带脚走、发生惯性流量等的重要舞步，不但不克不及不屑一顾，而要摆在重中之重的地位上重复练习，胡明扬教师已有专述，习舞者仔细去做必有报答；

（2）非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者，谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的根底练习时，心情有点难堪。我通知他，像起楼房一样，不同的楼房要求的地基不同罢了，但地基老是要的。需求明白的是，以芭蕾为根底不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞，您看芭蕾舞者的走、转、跳，身体是那么直、那么轻、那么飘、它的均衡是那么好，我们就要学这些。起码您要懂以下这些：A、身体要直，您就要做到“三直”，膝盖、脊骨、颈要与地面垂直，同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位，由于拉丁的脚位许多是要用到芭蕾的脚位的，芭蕾脚踝的绷、柔嫩都是值得进修的。C、芭蕾的七个手式也要进修，由于它和拉丁的手式是邻近的。D、五线均衡，做到了五线平行，跳起舞来您的体态会很美丽的。学芭蕾简略的说，要求做到：开、直、软、绷。实行上述这些练习，您跳起国标舞来一举手、一投足就会有“舞味”了。

（3）说说探戈的甩头。探戈的甩头，是十个国标舞中自成一家的举措，为探戈添加不少美感。但要甩好头，首先要知晓探戈的头形是“异乎平常”的，所谓“异乎平常”，是由于探戈舞是带有警觉性的舞蹈，人在警觉的情况下，其头（脸）型不是在12点、11点钟的地位，而是在十点过一点的处所。

男舞者在甩头时须留意以下五点。a、甩头要疾速、矫捷实现；b、遵照欲左先右的法则；c、多数是在闭式位转为P.P位时甩头的；d、在音乐第二个快的拍子上甩头的；e、男士要用身体举措预示女伴，即男士头在欲左先右时，同时将胯向右转动，提醒女伴要做向右甩的预备，在男士的胯迅速向左转时，男女伴的头矫捷向左（女右）甩头；

（4）高级舞者必需用好中段——用肢体去点炽热情。我经过十年多的国标舞实施领会，在具有必定的综合本质条件下，权衡一个好的国标舞舞者规范为三加一：一是您足踝枢纽的柔嫩灵敏的水平，是您“舞功”深浅的表现，二是您在舞蹈中身体的垂直度及头型的展现，是您舞蹈美不美的写照；三是您舞蹈时中段应用水平上下，是您的舞蹈水平上下的标尺；外加一句话，行进、身体是由上到下而动的，撤退、身体则是由下（脚）到上而动的。

现重点谈谈第三点：中段问题。家喻户晓，拉丁舞需求有中段，一样，摩登舞也需求有中段，并且摩登舞男士的中段还多了一个重要功用——指令中央。一是向本人发指令，二是向女伴发指令，怎样向本人发指令？如，我们在跳华尔兹时，老是不绝地滚动、升降行进或撤退的，肩就老是不绝地转动的，肩是怎样转动的呢？靠肋与胸肌和胯的逆向扭动，使得肩和上臂随之转动，这就是男士向本人发指令。

约二千年前昔人在《汉书 贾谊传》中有如许的描绘：“令海内之势、如身之使臂，臂之使指，莫不制从。”多么精炼的阐述！二千年前昔人就晓得是身体令臂转动的，这对我们国标舞者是很大的启示，通知我们舞蹈中是怎样发生肢体言语的。因而，我们的高级舞者必定要做到“腰率全身”，记着！要解脱您的中段，毫不克不及让您的中段生硬，相反，从音乐一入手，您就要扭动中段，让其全程贯满音乐，男伴就如许将信息指令从本身传给女伴身躯，共同实现舞蹈种种举措，这是十分重要的技术环节！

许多舞者问及：在跳华尔兹的转锁步时，男士撤退怎样引带女伴？您若领会用肋和胸肌与胯的逆向扭动，带动肩和上臂的转动，您就会批示自若，莫不制从，女伴就会承受指令信息，轻松的与您共舞，加上您的身体垂直度好、重心转移妥当，您的挪动、转动、线条美、轻、飘、高，也就是说您的舞蹈做到用肢体去点炽热情，就不会有“太多的文雅”，你们的舞蹈就精美文雅、浑然天成，做到昔人所说“令海内之势”，“飘拂升天行”的意境了！

希望这篇文章对您学习摩登舞能有所帮助，如果你有在学习摩登舞时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有摩登舞高手解答你的问题。