中提琴的开展和汗青与小提琴非常类似。作为独奏乐器，中提琴由于短少小提琴的光辉而又亮堂的音色和大提琴淳厚有力的音响，而且不像小提琴和大提琴那样，在独奏时能够与乐队实行“角逐”，因其中提琴经常居于伴奏的地位，在汗青上不断不大遭到注重。1752年，约翰·约阿希姆·匡茨在他的著述、被称为“巴洛克音乐经典指点”的《论长笛吹奏》中对中提琴的批评是很低的。

中提琴平日被以为在音乐家庭中最不重要，来由很能够是它常常由那些仍是初学者的人，或许是那些没有特别才干在小提琴吹奏上知名的人来吹奏。连贝多芬这位擅长开发乐器的特性大师，也只是把中提琴坚持在附属声部上。在吹奏中参加中提琴，能够使全部乐曲的声响愈加谐和完好。

但也并不美满是如许，法国大革命时代的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中，一直不运用小提琴，而是把弦乐基本的旋律和最高的声部交给中提琴吹奏。这个创举兴许激起了柏辽兹的创作欲。1843年，柏辽兹写下了《哈罗尔德在意大利》。中提琴表演标题中的主人公。假如把主脚换用小提琴表示，便过于亮堂;若换成大提琴又过于消沉和伤感。在往后的开展中，很多作曲家逐步承认了中提琴独到而精美的音色，在独奏作品和重奏作品中呈现了很多中提琴吹奏的乐句，丰厚了作品旋律、和声及颜色的完好性与谐和性。

纵素来看，中提琴在管弦乐曲与室内乐曲中，简直都用于增强乐句的节奏或凸起伴奏声部的和声，为作品实行铺垫与衬托。然而横向察看，当中提琴作为一种独奏乐器呈现时，音色柔和而伤感，浓烈的内涵性和略带“鼻音”般的后果，使其愈加拥有引诱力和动人颜色。笔者觉得，中提琴的音色是一种十分特其余音响后果，它既有弥补性，又有首创性，是全部弦乐组中最不可缺的颜色彩理及比照音色。因而吸引了大批音乐家和听众的追捧。

跟着时间的推移，西方人们的思想在逐步解脱，音乐不再是单单为教堂所吹奏，更多的是寻求谐和、完好与改动。在音乐和美术史上，巴洛克时代是一个非常重要的时代。虽然在其时人们以为其华美、夸耀的作风是对文艺中兴时代的诽谤，然而如今，人们已

经公认，巴洛克是欧洲--种伟大的艺术作风。无比定入恰的打女仍是技巧的翻新，巴洛克关于任何一件乐器、任何一部作品都有着

重要的影响。这个时代音乐方面的首要成绩能够归结为如许三点:第一是歌剧艺术的发生。歌剧艺术在意大利发生，而且逐步普及了欧洲各国;第二是大小调式另有当代和声系统的逐渐完美。巴洛克音乐是欧洲音乐的一个根底，它影响了其后300余年欧洲音乐的开展;第三是声乐和器乐作为音乐的两种首要表示方法，入手走上了各自自力开展的路途。在这个时代，乐队入手离开作为声乐的附庸的地位，入手在歌剧艺术中有本人自力展示的时机，而且构成了一种乐曲的吹奏形式。

在巴洛克时代( 1600-1750年，即从蒙特威尔弟刀如到材和亨德尔为止)，声乐与器乐是平行开展的，而不是像文艺中兴时

期，艺术家们以声乐作品为主。在巴洛克末期，器乐作品的创作简直曾经处于主导地位了。这一时代的音乐创始了当代音乐会吹奏的先河，此中中提琴独奏也获得了必定的改动与开展，丰厚了巴洛克音乐的内容与情势，攻破了陈旧的吹奏方法与作风。在这个时代，器乐从对声乐作品的依附中彻底解脱出来，很多作曲家入手为特定的乐器实行乐曲的写作，呈现了大批新曲目，包含独奏曲和合奏曲，特殊是纯器乐文体的作品获得了长足的开展，乃至回升到新的地位，在音乐史上的重要性超越了声乐作品。在这此中构成了许多巴洛克器乐习用的音乐言语以及相干的吹奏技巧。

巴洛克时代，跟着小提琴行业开展昌盛，中提琴也入手了进一步的拓展。中提琴的呈现，为作曲家供给了更多更广的创作空间和文体。作曲家们环绕着中提琴独到的音色和构造入手了大批的创作。中提琴在独奏作品和重奏作品中，被作为重要和特其余声部处置，依据作品的要求和中提琴本身的特征，编写和声与独奏的旋律，使中提琴的价值在作品中发扬得酣畅淋漓。

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