中国笛子拥有激烈的民族特征，发音动听、婉回。昔人谓“清洗之声”，故笛子原名为“涤”。在强大的唐朝也是竹笛的兴隆时代，笛曲丰厚，人材辈出，跟着唐朝歌舞音乐和大曲的风行，呈现了许多盛名的吹奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。

汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等吹奏家。曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代浩繁的笛曲却没有谱子能留传下去，就如今吹奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版吹奏了。

滚滚江河，滚滚长江。自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深沉的民间音乐功底谱写及改编了一大量笛曲，为往后几十年的笛曲和笛艺的开展奠基了根底，在笛子的开展作出了不可消逝的奉献。

长江后浪推前浪，到了六十年代。七十年代人材辈出无尽。无论从吹奏技法和曲目更是脱颖、翻新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐步解脱了南、北之分的观点。乐曲的内容从强调解所作风到寻求意境的描写，普遍汲取别的艺术种类及姐妹乐器的技法而融汇贯穿，大大丰厚了笛子自身的表示力，1991年朱践耳老师为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。何塞皇后国际交响乐大赛奖。国外评赞为“拥有如斯巧妙的音响及不可替换的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的普遍性正以它那不可抵制的能量走向世界。

笛曲中最著名的是〈姑苏行〉，采取昆曲音调，拥有江南风味。乐曲典雅，表示了古城苏州（古称姑苏）的奇丽风景和人们旅游时的愉悦心境。安静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒怀的行板，使游人纵情的欣赏精致奇丽的姑苏园林。中段是热忱的小快板，游人游玩，情溢于外。接着再现主题，在紧缩的音调中，更感旋律委婉入耳，使人久久沉溺在美景中，恋恋不舍，令人寻味。

此曲神韵深长，发扬了曲笛音色优美，宽厚而圆润的特点，再结合南方笛子吹奏常运用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表示愈加动听完满。

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