油画技法实践

一、通明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀釋的颜料实行多档次描画。必需在每一层干透后实行下一层上色，因为每层的颜色都较粘稠，基层的颜色能隐约透显露来，与上层的颜色构成变化奇妙的色彩。

例如在深红的色层上涂罩庄重的蓝色，就会发生蓝中透紫即冷中寓暖的丰厚后果，这每每是调色板上无法调出的色彩。

这种画法适于表示物象的质感和丰富感，尤其能活灵敏现地描画出人物肌肤精致的颜色变化，令人觉得肌肤表皮之下活动着血液。它的缺陷是色域较窄，制造进程工细，实现作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作感情。

二、不通明覆色法，也称多档次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，而后用颜色多档次塑造，暗部每每画得较薄，当中调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，构成色块比照。因为厚薄不一，显出颜色的丰厚韵意与肌理。

通明与不通明两种画法没有严厉的区别，画家常常在一幅画作中综合应用。表示处在暗部或暗影中的物象时，用通明覆色法能够发生稳固、深奥的体积感和空间感；不通明覆色规律易于塑造处在暗部以外的形体，添加画面颜色的饱和度。19世纪从前的画家多数采取这两种画法，制造作品的时间一般较长，有的画完一层后经长久放置，待色层完全干透后再实行描画。

三、不通明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体表面后，凭仗对物象的颜色觉得或对画面颜色的构想铺设颜色，基本上一次画完，禁绝确的部位用画刀刮去后持续上色彩整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比拟浓重，颜色饱和度高，笔触也较明晰，易于表达作画时的生动感想。19世纪中叶后的很多画家较多采取这种画法。

为使一次着色后到达色层丰满的后果，必需考究笔势的应用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、平均的笔势涂绘成大面积颜色，适于在平缓、安宁的构图中塑造静态的形体；散涂指的是根据所画形体的自然转机趋向运笔，笔触比拟松懈、灵敏；厚涂则是全幅或部分地厚堆颜料，有的构成高达数毫米的色层或色块，使颜料表示出质地的兴趣，形象也获得强化。

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