任何一种歌唱艺术，都要求“以情带声”，“以声传情”。在“声”与“情”上，一首曲子，一段唱腔，入耳与动情，考究以动情为主。

因此“以情带声“就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱声”，就是要求演唱者深入了解曲目内容，并迅速转化为本人的情感，就是要求演唱者的技术办法要为艺术内容效劳，这就是“以情带声”的真正内涵。

然而“以情带声”只是一个手腕，一个创作进程，它的目标是为了到达“声情并茂”这一完好最高的艺术地步。一方面，为了表示内容和表示感情这个目标去进修研讨技术办法；另一方面，惟有纯熟地把握了技术办法，才有能够去表示情感。假如技术方面还没有学得手，以“情”是带不出“声”来的，更谈不上“声情并茂”了。

演唱中的感情表示是经过许多步调，采用多种办法去实现的。其一，作为一个演员，首先要有丰满的热忱，发生对剧情唱词的深入了解，在词、曲作者经过一、二度创作的根底上，再实行一次三度的艰辛过细的，也是最为重要的艺术创作，把脚色与本人融为一体。

即唱人物、唱意境、唱情感。详细做法：将每段唱腔都作“背景剖析”和“专业剖析”。所谓“背景剖析”是对剧情及此时脚色心境的剖析，即“为什么唱”的问题。

“专业剖析”就是对音乐上采用什么曲牌体或板腔体唱腔去演唱，应用什么样的技巧办法去表示的剖析，即“怎样唱”的问题。我们要培育用内心视象去启发内心听觉，也就是演唱前，在脑海上钩划出脚色的音乐形象，并在演唱进程中尽力使本人的声响、言语与你计划的形象符合合，用精确的感情、最美、最入耳的声响和言语去实现脚色的塑造。

固然这要求演员必需有必定的文化常识、音乐素养和形象思想才能，要有较为广大的生活面，不然内心视象含混，情感丢失根据，技术再好也成了“无的放矢”。

其二，综观全剧的主题思想和脚色视野，对每段唱腔实行分段、逐句、逐字的琢磨推敲，掌握节奏速度，强调轻重缓急，调理张弛有度，表现刚柔相济。由于人生百态，情感也是庞杂多变的，时而如高山瀑布，时而似小桥流水，时而高声疾呼，时而交头接耳，但无论是豪迈粗暴仍是乖巧婉转，我们都要依据剧情及人物需求，唱得非常透辟，力透纸背，精确的表达思想情感和技术办法。

其三，应用种种装潢音的技巧来展示自我。装潢音，望文生义，是打扮润饰之意，它的作用是润饰和粉饰音乐旋律，加强和凸起言语颜色。除了在全局上掌握脚色的感情发扬和音乐内涵外，在微观上、在精密之处更要动听心弦，沾染观众。

综合黄梅戏演唱中声、气、字、情四个方面的剖析阐述，应当说它是科学的，是符合顺从应事物开展的客观法则的。因此我们要坚决黄梅戏的民族唱法，保持黄梅戏言语、唱腔的特色上风，开展和完美它的剧种作风，让黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国文艺的百花圃中愈加绚烂耀眼、绽开异彩。

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