川剧是四川文化的一大特征。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠世界”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏根底上，接收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，构成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

此中川剧高腔曲牌丰厚，唱腔美好动听，最具处所特征，是川剧的首要演唱情势。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方法，象征隽永，令人入神。川剧言语生动生动，风趣幽默，充溢光鲜的处所颜色，浓烈的生活力味和普遍的群众根底。 

普遍于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打完全，趣话风趣连篇，器乐帮腔衬托, “变脸”、“喷火”、“水袖”自成一家，再加上写意的程式化举措委婉着不尽的妙味……。川剧为众人所喜欢并远涉重洋传遍世界。

川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内别传播甚广。 川剧，盛行于四川全省及云南、贵州局部地域。原本外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均独自由四川各地上演，清乾隆年间（1736-1795），因为这五种声腔艺术常常同台上演，日久逐步构成共同的作风，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。   

高、昆、胡、弹灯在融汇成同一的川剧进程中，各有其本身的状况。昆腔，源自江苏，流入四川，演化成拥有本地特征的“川昆”。高腔，在川剧中居首要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。

在坚持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统根底上，又大批从四川秧歌、号子、神曲、连响中吸取养分，丰厚和开展了“帮、打、唱”严密结合的特色，构成拥有本地特征的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽谐和汉调，也接收了陕西“汉中二黄”的身分，先后经过“做唱胡琴”和舞台上演与四川方言和川剧锣鼓相结合，在声调与音乐过门上起了不少变化，构成拥有四川风味的胡琴腔。

弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长久共处，相互融汇，又采取四川方言，便逐步构成独具作风的四川梆子--弹戏。   

上述四种外地声腔艺术在四川盛行的进程中，接踵与四川方言及群众观赏习气相结合，逐步演化成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧与其它剧种不同的处地点于特殊高的高腔。川剧中最著名的技巧为变脸。在四川号称川巨变脸之王的是霸道正老师。

川剧因为种种声腔盛行地域和艺人师承关系，逐步构成一些派别。在这些派别中，  川巨变脸脸谱除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以出色艺人称派外，首要则是按盛行地域划分为四派：一是“川西派”，包含以成都为中央的温江地域各县，以胡琴为主，构成独到的“贝调”；二是“资阳河派”，包含自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术作风最为谨慎；三是“川北派”，包含南充及绵阳的局部地域，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包含以重庆为中央的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川贸易中央，来此上演的外地剧种许多。特色是戏路杂，声腔多样化。

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