从河北梆子的构成，到衰亡起，其间，曾呈现过三个大的艺术派别。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又发生了一个直隶新派，标志着河北梆子汗青的不同开展阶段。每种派别都对河北梆子的开展起了宏大的推进作用。　　

直隶老派，生善于乡村，细分起来，另有南北之别，以上海为中央的河北梆子，谓之南派；以京、津为中央，盛行于河北、山东以及东北三省的河北梆子，谓之北派。两派比拟，南派略弱，北派较强。南派构成的时间，是在清光绪中期，是由北派派生出来的。

直隶老派的特色，包含南北派在内，总的讲是文武兼备，唱做兼顾，唱文戏的也会演武戏，文武不分，只是不同演员各有着重罢了。在剧目方面很注重改造，河北梆子时装戏的衰亡，就是由直隶老派率先搞起来的。北派的唱念，基本上是以直隶言语为根底，留有一些山陕神韵。

演唱上考究平缓、伸展、刚毅、纯朴，尚精练，不尚花哨；而南派的唱念特色，虽然也以直隶言语为根底，但在唱腔上却较多地保存了原系山陕梆子的"二音"假声花腔，兼顾委婉优美之趣，这种假声花腔北派演员多不喜用，趋于镌汰。南派之因此保存了此腔，这与南方群众爱好听它是分不开的。但是在念白中，却较北派更直隶化，很少有山陕神韵。南北两派虽然有这些区别，两派的共同之处，仍是多于不同之处，究竟都是直隶老派。　　

山陕派，首如果由来自山陕的艺人构成的。光绪时期，有较多的山陕梆子艺人（山西人居多）先后拥入北京，改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员协作上演，同时也是为了博妥本地观众的欢送，在登台献艺之前，必先经过短期的改弦更腔的改革，这种改革，其时谓之"治扭"。

山陕艺人唱的这种经过"治扭"的梆子，自然与隧道的直隶老派梆子有所不同，特殊是在念白方面仍难免带有浓厚的山陕神韵。虽然有些山陕派演员在念白中糅进了直隶语音，但老是不隧道，其时人称这种直隶语音与山陕语音掺半的口白为"臭板子"。也有少数山陕演员仍念"蒲白"(以山西蒲州语音为根底的韵白），保持不改，并以此为正宗，这是山陕派在念白方面的明显特点。

在唱腔方面，与直隶老派比拟起来，板式构造与运用标准全都相似，唯情味、神韵有差异，山陕派拥有苍凉、悲壮、哀怨、辛酸的特色。除此，在扮演方面，山陕派十分崇尚绝技。如翎子功、翅子功、发缕功、髯口功、椅子功、跻功等，都是山陕演员所善于的。在这方面胜直隶老派一筹。

像前面提到的十三旦（侯俊山）、十三红（孙培亭）、十二红（薛固久）、元元红（郭宝臣）、五月仙（商文武）、捞鱼鹳等山陕派代表人物，均善于此道。山陕派与直隶老派的协作，变成了光绪年间河北梆子与京剧争衡的场面，扩展了河北梆子的影响，推进了剧种的开展。　　

直隶新派，是一支在直隶老派根底上生长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新开展。新派梆子衰亡于清末民初，它以迅猛之势风行剧坛，囊括了直隶老派与山陕派的上演阵地。迫使直隶老派演员纷繁师法，山陕派远而避之，吞没不彰，乃至负气概正盛的京剧也遭到了很大打击，一举成为河北梆子的主流。梆簧争衡的情势，自此转为新派梆子与京剧之争。　　

直隶新派以女演员为中央，以唱功杰出著称。唱腔上较老派繁难，拥有高亢、华美、迂回、腾跃的特色，极富于震动力，听后使人觉得爽快淋漓，回肠荡气，伴奏音乐也极为火炽、剧烈。其唱念一扫老派梆子所保存的某些山陕神韵，彻底河北处所化了。中华人民共和国建立后所盛行的河北梆子，就是直隶新派的连续。　　

新派演员一般说来是以文戏为主，不尚武功，更绝少有山陕派那样的绝技扮演，演出的剧目多是唱功戏。别的，新派还承继了直隶老派编演时装戏的传统，大演时装戏。新派梆子在其兴隆时代，继承了由老派开辟的流布地区，依然是南到上海，北至哈巴罗夫斯克和乌兰巴托。　　

新派在艺术上擅长改造，不为旧习所拘谨，攻破了以山陕为正宗的传统观点。不只彻底改革了老派直隶梆子中的山陕余音，完全由直隶语音取而代之，并且还创出了很多新的唱腔板式，如[大慢板]、[反调二六]、[单导板]、[长搭调]等，这些都是老派梆子所没有的。

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