许多人想听听交响乐是个什么东西，但当我听了一两次之后，就会觉得有点不得要领。例如一会儿这种乐器奏着一个旋律，又有其它乐器在同时一同响着。有时候有两三个旋律先先后后或同时响着，分不清一个眉目，怎样办呢？
最好的方法是采取按部就班的办法，由浅入深，由简至繁，即在观赏交响乐、协奏曲等大型乐曲之前，先找一些舞曲、和管弦乐小品来听听。由于这一类乐曲虽然也由管弦乐队来吹奏，但在曲式构造方面、在乐队的织体方面都比拟简略，轻易听懂，再加上这些小型乐曲多数有入耳的旋律，轻易惹起你的观赏兴致。
上文提到那位写信来的电台听众，他遇到的问题是很有代表性的。一首管弦乐曲确是由好几个声部形成，它们同时吹奏，就形成所谓“织体”，即是说一首交响音乐，像织布一样由很多条经线和纬线交错而成。
乐队的织体大约分为三个局部：
第一局部是旋律，它大多在大声部，但有时也会在中声部或许是低声部呈现。它在乐队里的地位比拟分明，音量也比拟凸起，你能够绝不费劲地区分出来。
由于一个作曲家在创作乐曲时，老是下意志地在配器时凸起这个首要声部，而在吹奏和灌音的时候，批示和音响工程师也会在乐曲吹奏进程里，有意地使首要声部凸起或许较为凸起，使听众轻易识别出来。
第二个局部是低音局部，它是乐曲的根底，相称于一座修建的基石，假如一首乐曲从头至尾都没有低音局部，就会有轻悠悠不扎实的觉得，有了低音局部，一首乐曲才干稳定均衡。
再就是第三个局部，当中声部，由一些乐器给主旋律和低音之间添补和声局部，听起来一首乐曲才感到充满和有档次，并且有立体感和厚度感。在观赏的进程里，最好可以习气于同时听这三个局部，固然有时候也会同时或叠着呈现两个旋律，但总有一个是首要的，一个不重要的（支声部），听多了，你就会很轻易地把几个声部划分出来。
有了上面所说的心思预备，就能够立即接触简略的舞曲和了。我们先谈小步舞曲，为什么把小步舞曲放在首位呢？由于如今常常听获得的交响乐里，经常有一个乐章是小步舞曲，就算是自力的小步舞曲，在数量上也比拟多，它的汗青也比拟长远，在欧洲盛行了差不多有两百年之久。
小步舞曲来源于法国，原本是一种优雅的三拍子民间舞曲，大约是跳舞时舞步跨得很小，因此称为小步舞曲。到1650年，法国国王路易十四是一个跳舞迷，他很爱好跳小步舞，于是在宫廷里大事倡导，没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外，另有专门用来观赏的，经常用在一些大型乐曲里，作为一个乐章。
例如巴赫在他的第一首《勃兰登堡协奏曲》里，就有一首小步舞曲。其实当时的所谓协奏曲，是一种乐队合奏曲，只不过有时是一两件或三四件乐器吹奏较为自力的声部罢了。和巴赫同时期的德国作曲家泰勒曼也写过不少小步舞曲，我在广东电台音乐台引见这个“观赏初阶”时，就播放了泰勒曼两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同作风的小步舞曲能够大约地明白17世纪欧洲巴洛克时代小步舞曲的面貌。
它们都选自泰勒曼的《古代民族和当代民族序曲》，第一首在优雅之中带有严正深厚的滋味，中段用了复调音乐的写法，连速度也加速了。第二首就比拟优雅抒怀，作风较为靠近18世纪的小步舞曲。由于这两首小步舞曲都用在“序曲”里，是此中的乐章，不是用来伴舞的，因此在写作作风上有更多的自在。
在浩繁的古典小步舞曲里，最常听到的是意大利作曲家鲍凯里尼的《小步舞曲》。这首乐曲原本是《E大调弦乐五重奏》里的一个乐章，不过它实着实在太好听了，因此就被人改编为种种乐器吹奏的版本，此中以管弦乐队合奏最常听获得。鲍凯里尼生于1743年，比莫扎特大13岁，他的《小步舞曲》除了优雅的共同作风之外，另有一种摇曳生姿、仪态万千的气质，难怪不断是音乐喜好者最欢送的曲目之一。
一提及小步舞曲，自然会使人想起奥地利的音乐蠢才莫扎特，他终生写了六百多部的大型作品，在他的交响乐、协奏曲、管弦乐、室内乐和器乐独奏曲里，都经常有小步舞曲，并且首首不同，都十分优雅入耳，真令人不清楚他绵绵不时的乐思究竟是怎样来的。1990年荷兰飞利浦唱片公司为记念莫扎特去世二百周年，出版了一套宏大的《莫扎特全集》，此中第六辑是《舞曲与》，共6张CD，所收录的满是莫扎特创作的自力的舞曲和，此中小步舞曲就占了一个相称大的比例。
贝多芬也写过好些小步舞曲，例如那首《G大调小步舞曲》就非常知名，但那首乐曲原本是一首钢琴独奏的作品，因为太好听了，被人们改编为小提琴独奏、大提琴独奏和管弦乐合奏的组曲。在贝多芬的交响乐、室内乐里有时也有一个乐章是小步舞曲，但在性情上和莫扎特等作曲家的小步舞曲却大不相似。贝多芬的交响乐里的小步舞曲更多一些戏剧性，乃至带有调笑曲的滋味，优雅的气质就少得多了。例如在他的《C大调第一交响乐》的第三乐章，你就会领会到那种勇敢的乐思、飞快的速度和激越的心情。
到了19世纪，欧洲的作曲家们依然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很著名的小步舞曲，后来编入《第一组曲》里，原本是在都德的同名话剧第三幕里吹奏的，那是一个富有的农家繁华喜庆的局面，因此在优雅之中带有一种朴素的作风。
在歌剧、芭蕾舞剧和清唱剧里，因为剧情需求，有时也会有小步舞曲呈现，例如法国作曲家柏辽兹在他的清唱剧《浮士德的沉溺》第五场里，玛格丽特入睡了，妖怪梅菲斯特闯进她的房间里，召来一群磷火的精灵，它们在玛格丽特的四周飘动，一闪一闪地，于是妖怪和它们一同跳着小步舞，这就是有名的《磷火小步舞曲》。
上文举了几首有名的小舞曲作为例子，目标是阐明小步舞曲的种种相貌，此中既有巴洛克时代那种高古的作风，又有鲍凯里尼、莫扎特古典时代富有生机而又坚持高度优雅的气质。贝多芬是一个翻新者，他也有很温顺高雅的小步舞曲，但在交响乐里，他又把小步舞曲写成一种契合他强力性情的、戏剧性的篇章。
19世纪作曲家柏辽兹、比才又付与小步舞曲新的风格，可见光就是小步舞曲就有种种不同的气质和姿势，就算是初入门的乐迷在观赏这种十分下里巴人的舞曲时，生怕也不会发作什么困难吧。再从它们的乐器编配来说，主旋律是十明明晰的，低音声部也不难分辩，至于当中的和声声部，只有你留意，多听，也很轻易发明它们的踪影。
下文要引见另外一种古典舞曲“加沃特舞曲”。加沃特舞曲也来源于法国的民间，是一种中等速度或较快的四拍子舞曲。17世纪入手盛行于欧洲，意大利血缘的法国作曲家吕利把它采入本人的歌剧和芭蕾舞剧里，当时候不管民间和宫廷都常常跳这种舞。在17、18世纪时作曲家经常在古典组曲里写上一首或两首加沃特舞曲。例如巴赫的《第三管弦乐组曲》里的加沃特舞曲，它的旋律明快朴实，腾跃的音调表示了发达的活力，也充溢欢乐的情调。
比巴赫稍后的一位比利时作曲家戈塞克也有一首十分有名的加沃特舞曲，在许多唱片里都收录了这首舞曲。它原本是戈塞克一部歌剧《鲁吉纳》里的一首小提琴独奏曲，由于太入耳了，因此经常被改编为管弦乐合奏的乐曲。
18世纪意大利作曲家玛蒂尼也有一首十分有名的加沃特舞曲，假如你把这首加沃特舞曲和巴赫与戈塞克的那两宰衡互比拟，就会发明三者同是加沃特舞曲，波列罗是一种西班牙的民族舞蹈，听说是18世纪末期西班牙的卡迪斯处所一位舞蹈大师塞雷索所发明，他是依据西班牙陈旧的传统舞蹈加工改革而成。
波列罗是一种双人舞，跳舞时多用响板、吉它和铃鼓等乐器伴舞，也可参加其它乐器或用乐队伴舞。这种舞蹈舞姿柔柔而温雅，但有时又爆收回粗暴的生机。柴可夫斯基在他的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕里，为了表示西班牙客人的特征，有一段西班牙舞曲，其实这就是一首波列罗舞曲，一入手是响板热忱音响，和弦乐组奏出轻快热闹的三拍子波列罗舞曲的节奏。在其它作曲家所作的芭蕾舞剧里，有时也会有波列罗舞曲，这里就不逐个罗列了。
其实着实在肖邦的作品里，也有一首很好听的波列罗舞曲，不知什么原故，平常很少听到钢琴家吹奏它，因此酿成肖邦的冷门曲目，惟有在肖邦全集里才会找到它，不过它是钢琴独奏曲，曾经不属这个《怎样观赏交响音乐》的范畴之内了。
提起波列罗舞曲，有些乐迷就会想起法国作曲家拉威尔的名作《波列罗》了。因为拉威尔有西班牙的血缘，诞生地又接近西班牙，因而他对西班牙的民间音乐很熟习，并且有过深化的研讨，在他的音乐作品里，有相称多是触及西班牙题材的。他的《波列罗》是一部典型的作品，但篇幅颇长，全曲约有15分钟，因此我在广东电台音乐台播出这一辑《老梁谈音乐》时，只播出了此中的选段。
缘因是这首《波列罗》是一首双主题变奏曲，并且是一首乐器变奏，即配器变奏的乐曲，在我的方案里，计划在往后的《变奏曲在交响音乐中的地位和作用》里作具体的引见，假如当时就将全曲播出，未来就不好反复。何况这一个单位以短小的舞曲、和管弦乐小品为主，加进了这么一首长大舞曲，仿佛不大适合，也不调解。
拉威尔的《波列罗》由两个主题形成，不时地反来复去，但它又是那么好听，一点也不感到它枯燥，原本是拉威尔用了奇妙的手段，当这两个主题重复时，它们都用不同的乐器来搭配吹奏，就是说每次呈现时都用不同的相貌和颜色，并且乐器越用越多，吹奏的力度越来越强，渐渐形成一个高潮，如许就会防止枯燥，给人一种峰回路转，目不暇及的感想。并且乐曲流显露丰厚的情感，爆收回热忱。如许出色的音乐，怎会使人腻烦呢。
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