还记得刚入手上器乐课的时候，在讲堂上听了种种情势的民族器乐，从先古时候最简略的器乐入手向我们引见，其时只感到种种乐器都有各自独到巧妙的特色。而课后我找了《二泉映月》细心的听了几遍，感到经过听过几回课后听乐曲的方法和着重点有了很大的不同。

《二泉映月》一入手有一段无可怎样的叹气般的引子，个人感到，如许的开头比拟陡峭深厚，奠基了乐曲的情感基调。之后很快呈现了陡峭倾吐性的主题，细细的向人们诉说着本人的出身，仿佛是在向人们倾吐本人的酸楚痛苦。

之后呈现的变奏都环绕这一主题开展，时而悲怆，时而激动。在乐曲的高潮处，会感遭到作者的抗争，而不是懦弱的倾吐与无可怎样。听乐曲时，能够发明，全部乐曲的吹奏基本是陡峭的，延绵不时的，给人以设想的空间；固然也多心情激动的处所，比方高潮局部，这也许标明作者倾吐了一段时间后想抗争来改动实际的心情吧！

另外，我觉得听《二泉映月》越多，其悲怆性反而更加消减，我感遭到的是另一种心情，一种美感。这也许是残破美吧，虽然作者失明，然而其创作出的《二泉映月》却动人至深，影响深远。这种音乐的美与作者的残疾构成了光鲜的比照，而作者的残疾丝绝不影响《二泉映月》的美，反而增强了其美感，让更多的人被其所沾染。

假如想真正知晓一部作品所解释的深入含意，就必需知晓其时作者的心思形态，我想惟有如许才干更精确的说明作者所要表达的真正意思。唯有与作者其时心灵和心思间隔的缩小，才干真正品尝作者的作品。

希望这篇文章对您学习音乐能有所帮助，如果你有在学习音乐时遇到任何问题，可以点击这里提问，很快就会有音乐高手解答你的问题。